百余年前，一群素人画家在巴黎横空出世，他们没有接受过专业训练，画风被视为幼稚、业余，但就是这群被称为“稚拙派”的画家，为世人留下了别具一格的作品。

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近日，“白日梦——稚拙派艺术家的奇妙世界”展览正在上海久事美术馆展出。看完这55幅油画仿佛做了一场白日梦。回到现实中，你能否实现心中的梦？

他们画的是他们的心

19世纪末20世纪初，正当西方绘画艺术经历着前所未有的重大变革时，法国有一群素人画家横空出世，他们没有受过系统的艺术教育和训练，用淳朴天真的绘画艺术记录并分享着生活中的点滴。

走进上海久事美术馆的展厅，墙上印着德国收藏家威廉·乌德的一句话：“他们画的是他们的心，而不是传统或老师教他们画的东西。”而策展人阿列克斯·苏萨那是这样理解这群遗世独立的画家的：“从艺术的角度，他们不受理论的束缚，偏居历史的边缘；从现实的角度，这些特立独行的画家大多出自工人阶级。对他们来说，艺术是一种刻画世界的自发方式，他们绘制作品的目的仅限于与世人分享私人、真切而又绚烂的艺术视角。”

此次展览一共呈现了9位稚拙派画家的作品，他们的漫画肖像和生平故事被一一展示在观众面前。稚拙派开创者亨利·卢梭曾是巴黎的一位关税员，路易斯·维凡曾是邮政员，萨贺芬·路易斯做过女佣，多米尼克·佩罗内是退伍军人，安德烈·鲍尚是园丁，卡米尔·邦布瓦曾是摔跤手，雷内·伦贝尔是邮政官员，让·埃夫是机械师，斐迪南德·德斯诺斯则是乡村乐手。这群拥有“双重身份”的画家们从未在学校里或研习班上接受过名家的指点，他们丰富的想象力源于平面媒体：报刊、画册、图录、明信片。

展厅内展示着画家们的生平

展览一共有5个板块：描绘静物画的“周日餐桌”、人与环境的“伴我同行”、城市风景的“魔法城市”、繁花盛开的“梦境花园”、自然景象的“奇妙自然”。这些作品中散发着一种粗粝感：色彩搭配大胆甚至有点混乱，构图方式有些悖于常理，但正是这种粗粝感给人一种独特的视觉体验。

千万别小看这些素人画家，尽管他们曾被贴上“业余”“散漫”“幼稚”甚至“不知其所画”的标签，但他们突破传统绘画语言的艺术性，曾为表现派、野兽派、立体派等画派找到了脱离传统绘画形式的出口。他们有悖于古典艺术立体透视而采取的平面处理和散点透视的搭配，为超现实主义艺术提供了灵感来源。

有趣的是，稚拙派画家们彼此并不相识。他们中有些人的作品曾亮相于沙龙，另一些人则获得知名收藏家和评论家的赞助。“当注视着稚拙派画家的作品时，我们会在画家营造的平面化装饰感画面中感受到不同的情绪，这种情绪来自画面的表层，更深入观者的内心。我们感觉不到他们绘画中的一丝杂念，只被绘画中强大的精神力量所吸引，这是我们举办此次展览的初衷。”策展人马真正说，“当艺术史的普及已成为当下的一门显学，当耳熟能详的艺术大家已成为众人口中的流行语汇，我们不应忘记稚拙派这颗艺术星海中的灿星。我们的双眼会被学院派细致入微的成熟绘画技巧所吸引，而我们的内心也同样会被这些用心灵创作出来的作品所深深打动。”

亨利·卢梭《磨坊》，1896年

private collection© jean-alex brunelle

肖像风景使人身临其境

稚拙派开创者亨利·卢梭有着与大画家高更相似的艺术生涯轨迹。

高更曾是巴黎一位平凡的股票经纪人，迷上绘画后，他孤身前往布列塔尼半岛追寻灵感。亨利·卢梭生于1844年，出生于锡匠家庭的他，早年研习法律。从27岁起，他做了二十多年的巴黎海关收税员。在业余时间，卢梭喜欢画画，42岁那年他首次参加了巴黎的独立沙龙。卢梭并没有选择像高更一样遁世而居，而是以一个“异客”的另类身份流连于巴黎的艺术圈。他笔下充满童趣、色彩有些古怪、构图看似缺乏合理性的绘画使他经常在媒体上遭受非议甚至嘲弄，但同时也引起了德加、雷诺阿、阿尔弗雷德·雅里以及纪尧姆·阿波利奈尔等知名艺术家、作家的关注。

1908年，27岁的毕加索用5法郎买下亨利·卢梭的一幅画。他曾经这样感叹：“像拉斐尔一样画画花了我4年时间，像个孩子一样去画画却花了我一辈子。”他知道，亨利·卢梭做到了。

展厅现场展示的亨利·卢梭《女士肖像与花束》

亨利·卢梭逐渐在巴黎引领了一种返璞归真的创作风潮：追求稚趣、朴拙、自由自在、无拘无束。亮相此次展览的《磨坊》诞生于1896年，画面中的天空与湖泊湛蓝清澈，暗绿色的树林郁郁葱葱，红瓦白墙的磨坊以及蔓延至远方的林荫小路散发着质朴静谧的气息。卢梭虽常年生活于巴黎，但他的画从来不会让人感受到一丝城市的喧嚣。他用独特的构图和明快的色彩搭配，构筑着一幅幅纯粹、怡然的自然风光。仔细观察这幅作品，画面前景的小小垂钓者非常特别，他处于所有画面元素最接近观众的位置。这就是卢梭自创的绘画技法——“肖像风景”，他习惯将人物放在画面的前端，而后面则赋予具有代表性的独特风景。这种创作方式如同别开生面的“平面哑剧”，悄然间牵引观众身临其境。

比起风景画，亨利·卢梭的肖像绘画显得更为稚趣、朴拙。展览中的《女士肖像与花束》是一幅小画，创作于画家的晚年。据说这幅肖像画花费了他整整三年的时间。画面左侧是女子肖像，右侧是静物花卉，两种不同的元素组合在一起，是卢梭典型的“肖像风景”画法。卢梭的肖像作品总是在细节处给人一丝不安的感受，比起学院派的写实，他更擅长以超现实的方式来表现人物的复杂。他总是把奇幻的想象以直接、犀利的方式组合搭配，形成让人意外的冲突感和戏剧感。

萨贺芬·路易斯 《花束与叶子》，1929-1930年

courtesy galerie dina vierny, paris © jean-louis losi

凡·高式的狂热与绚烂

亮相此次展览的9位稚拙派画家中有一位女性画家，她就是有着“女版凡·高”之称的萨贺芬·路易斯。

1864年，萨贺芬出生于法国瓦兹省的一个牧人家庭，为维持生计，她曾做过多年的女佣和管家。在工作之余，她自学画画，受宗教艺术与教堂彩色玻璃的影响与启发，创造了风格独特的“花叶画”。

1912年，萨贺芬的作品被德国收藏家威廉·乌德发现。可两年后，收藏家对她的支持就因战争而被迫中断。1927年，在乌德的赞助下，萨贺芬的艺术创作进入新阶段。乌德组织了一次“圣心画家”展览，萨贺芬与卢梭等知名的稚拙派艺术家一同参展，她作为稚拙派女性艺术家的代表从此声名鹊起。但或许是跌宕起伏的生活经历让萨贺芬的身心遭到冲击，1932年，68岁的她因精神疾病入院直至去世。绘画是她一生中袒露内心的唯一途径，也是最重要的途径。

2008年上映的电影《花落花开》讲述了萨贺芬的一生，这部电影获得了2009年凯撒奖最佳影片奖。

萨贺芬·路易斯《无题》，约1915年

private collection© jean-louis losi

作品《红色背景前的花束》曾经出现在这部电影中。画中细碎的蓝色花朵缀于茂绿的叶丛中，如同饱含生命力的眼眸，亦如散发着光泽的宝石。喜欢萨贺芬的人觉得她的作品有着凡·高式的狂热、绚烂和原始，同时又具有一种宗教式的肃穆和圣洁。

《瓶子中的叶子、花束与水果》创作于1929年至1930年间。在这个宛如梦境般的蓝色伊甸园里，盛放的植物似乎散发着神秘的磁场，并从画布中弥漫开来。凝视着萨贺芬的作品，仿佛步入了一个无形的秘密场域。

除了卢梭和萨贺芬的作品，路易斯·维凡笔下的《凯旋门》同样令人印象深刻。作为巴黎的标志性建筑，凯旋门一直是胜利与和平的象征，在维凡的笔下，却多了一份闲适与安详。

多米尼克·佩罗内《山崖与海》，1931年

fondation dina vierny - musée maillol© jean-alex brunelle

看着多米尼克·佩罗内笔下的《山崖与海》，很难想象他曾是一名军人。画中的波纹状海浪由近及远慢慢变深，左侧无人的小舟漫无目的地漂浮于海面上，与右侧深邃古怪的岩石形成暗暗的比对。虽然看似是碧海蓝天的悠然景致，但在艺术家精妙的布局和安排下，透出了一丝神秘不安的气氛。画面的无序中透露着有序，而有序中又堆叠着隐匿的躁动。

雷内·伦贝尔的《粉色海报》在此次展览中并不太起眼，却有一种静谧的力量。画面的中央有一块几乎没有任何内容的普通海报，这片浅浅的雾粉色块与稍显忧郁的街道形成独特的对比，空旷的街角仅有零星行人经过，明澈的天空与云层似乎是一种无声的诉说。艺术家为何聚焦于这个看似平淡无奇的视角？我们不得而知，但这幅画着实给人一种意外的视觉冲击。

栏目主编：龚丹韵

本文作者：陈俊珺

题图来源：路易斯·维凡《凯旋门》

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